News >> 2009Djmag全球百大dj排行榜Top.10
1. Armin Van Buuren
风格：Trance/Progressive
著称于：A State of Trance
2009年最棒的派对：Armin Only: 'Imagine', Los Angeles体育馆
2009年的经典之作： Neptune Project 'Aztec' (FSOE)
2009年最突出DJ/制作人：Jerome Isma-Ae (DJ); Cosmic Gate (制作人)
改变你一生的歌曲：1992年3 Phase ‘Der Klang Der Family’ on Tresor。他们究竟是如何创作出那些音乐的呢？！
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：时机和个性。
最委屈的DJ：Ben Liebrand。他是80年代以来荷兰最大的惊喜，可同时演奏四台DVJ，技惊四座。
今年遇到的最大挑战：四月，为庆祝A State of Trance第四百期开播，他完成了一次长达72小时的马拉松现场广播秀，汇集三家来自不同国家的电视台，同时举行了三场大型派对，还有众多嘉宾DJ到场助阵。
最好玩的技术/设备：Pioneer CDJ-2000。它具备手提电脑的大部分功能，不过却是为夜店设计的专用打碟机。
人生再没有比这更叫人得意的事了。接到电话通知自己得奖时，Armin Van Buuren正在蜜月旅行中。2009年，Armin获得全球DJ排行榜票选第一，从而连续三年稳坐冠军宝座。
“太意外了，”他露出大大的笑容，“现在我都还没缓过劲来。我以为David Guetta会赢，所以完全没有把这次的得失放在心上。这次能够再次夺冠真的是预料之外。大家可能会认为三次都拿同一个奖项，我肯定没什么特别的感觉。但对于我来说，这次得奖是最特别的。”
今年对于Armin来说意义太重大了。从2002年第一次挤进前5，到第一次以压倒性优势夺冠，他的走红就势不可挡。去年或许是他事业的颠峰，不仅举办了Armin Only: Imagine公演，还斩获了Buma Cultuur流行音乐大奖。不过2009年这位深受世界乐迷喜爱的DJ仍然一步一个脚印——获得本年度第一DJ的称号就是全球乐迷推崇其音乐的最好证明。
没有出专辑，少数几首地下单曲以及照常举办的几次巡演就概括了这位友善的荷兰人在2009年的音乐轨迹。不过Armin的这几次巡演对于我们来说就像圆了一场梦——他这一年都很少有休息的时候（实际上，为了保持对音乐的高度敏感性，他戒了酒）。
他最出色的成绩之一是广播节目《A State Of Trance》录制达第四百期，而庆祝会的安排之极尽精细，绝对超乎你的想象。Armin开办了一家网络广播台，为了此次庆祝会，他邀请了几位DJ，辗转3个国家，并在各国举行了持续72小时的派对。在线广播成就了一个数字神话，而作为在线广播的先驱，Armin完全能够测度出他的成功——短短三天时间，就有了250,000位听众。
即使有很棒的素材，大多数的在线广播也只能吸引听众8分钟的注意力，Radio 1可以保持45分钟，而Armin却能抓住听众的耳朵，让他们听3个半小时都不转台。
“非常了不起，”Armin自豪地说，“我问听众他们想见谁，他们回答Gareth Emery、 Arnej、Roger Shah、Signum和W&W。有趣的是，我在MSN上和很多在这次72小时的派对里主持过的DJ有过交流，他们现在都在Djmag选出的Top 100 DJ里。为此他们很感谢我，但我告诉他们，他们应该感谢自己，是他们出色创作以及为他们投票的乐迷给他们带来了这一切。这种感觉真的很棒，就这个话题我可以和你聊上好几个小时。”
虽然已经做了那么多次节目，Armin说他还是一如既往，非常享受录制A State Of Trance的点滴。不过，经常性地在巡回演出时做节目确实不无挑战。节目遵循目前的设定，很多厂牌给他出了个人专辑，这一系列的很多重要专辑也进行了试播。
“它让我能够始终站在潮流的前端，”他说，“所有这些新曲子真的很令人激动。它启发了我很多新想法，使我创作出了很多新音乐。我觉得trance还在进步，特别是还处于稚嫩阶段的BPM。House对它的影响很大，至少目前情况如此，这很妙。这真是个令人兴奋的时代。”
他每天都会听约250首曲子——“幸运的是，Ruben会在办公室里帮我做很多下载的工作。”Armin说——这位世界第一DJ还经常去逛网络唱片店，并且还很热衷这一活动。
“我还是会买很多唱片，”他说，“相当多的厂牌都不送精选集。”
每年A State Of Trance都会把这一年的节目汇总并制作成一张混音CD，不过今年还加入了Armin的Armada盛事——'Universal Religion'。这是他在Ibiza一家名叫Amnesia的夜总会的现场混音，它颇具Balearic风格。虽然还是trance，却加入了更多人声，旋律更为优美，BPM的部分更慢，Armin今年很喜欢这种风格的音乐。但鉴于欧洲的阻隔，今年很多英国人和美国人都没能去成White Island，他现在的情况到底怎样？
“我知道说好极了很俗，”他笑着说，“不过真的是好极了。”
由Armin坐镇主场，Roger Sanchez负责花园，每周这对搭档可吸引3000多人入场。在八月派对高峰期时，舞池里更是多达5000人。
“夜总会的第一年，我们一点钱都没有赚到，在Ibiza开自己的夜店实在是太难了，”他坦诚相告，“竞争非常激烈。今年能发展起来真的太了不起了。”
虽然取得了成功，Ibiza的巡演却更是他的心头大事。从Ukraine到纽约，从Burning Man到Global Gathering安排了许多庆祝活动，除此之外，很多由荷兰人担纲的演出也是Armin Only巡演的一部分。
“它们都变成了大型公演，”他说，“至少有8000人和我共舞9小时。巡演又提高了一个档次——大型烟火表演，舞台超大，还有激光表演等等。整台晚会预算很高。”
尽管今年Armin没有出个人专辑，他还是凭借去年的大型混音作品《Imagine》赢得了乐迷的支持，从而高居榜首。这个项目听起来让人很轻松，Armin询问过一些他欣赏的混音界人士，请教了他们的意见。
“几乎每个人都选的曲子都不一样，”他说，“很多人都投了票，他们并不图获利。最后我们选了一些重新混音的曲子，它们都有两或三个版本，所以我们决定干脆做成嵌套专辑。”
除了Killers 和BT之外，今年Armin重新混音的作品并不多。如果自己创作新曲子的话，产量较少，但Armin Van Buuren还是更喜欢创作自己的作品。自从打破只使用他自己的名字这一规矩后，他表演了更多未曾发表的器乐演奏，其中最有名的就是Gaia的'Tulvan'。
“我知道如果打上Armin Van Buuren的名号，它会卖得更好，但是我想突出trance的重要性，我很关注电子音乐的走向。”他说。
Armin放话说决定与相恋十年的女友成婚，因此尽管从事的是现场表演，他却也成为了本年度媒体曝光率最高的明星。他的新婚妻子并不喜欢来自报纸和名人杂志的关注，Armin 也勉强称其也“真的不喜欢”受关注。
“我更希望人们因为我的音乐、广播节目和巡演而非我的私生活而关注我，”他耐心地说，“我知道自己现在是个公众人物了，应该向大众透露一些自己的生活，但是决定结婚的缘由则纯粹是隐私，我不想和其他人分享。”
如果你是这位超级DJ的乐迷，一定很高兴听到下面这个消息——三年前出版的一本揭开世界DJ之王个人经历的书已有英语译本。还有另外一种方法可以看到闪光灯背后的DJ之王。在一款即将发行的游戏中，乐迷们可以请Nintendo Wii和Armin Van Buuren来混音。这是一款职业模式的游戏，随着Armin事业的发展，你能在逼真的夜总会环境里听到他亲自操刀打碟。
“你不仅需要学习如何攻关，还要和其他乐迷交流，整体表现也很重要。”他热切地说。
虽然讲到这个游戏时他显得很兴奋，却没有什么事会比再次拿到第一更令人激动。
“我很激动，真的深感荣幸，”他发自内心诚恳地说，“感觉就好像在奥运会上获得金牌一样。”
风格:每样都涉及一点
著称于：不确定，但我可以告诉你的是我从来没有在24小时内喝过31罐红牛！
2009年最棒的派对：伦敦维多利亚公元。
2009年的经典之作： Basement Jaxx 'Raindrops (Robbie Rivera Remix)' (XL)
2009年最突出DJ/制作人：Avicci
改变你一生的歌曲：Cygnus X的The Orange Theme-听完这首歌之后我才想要做trance music.
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：一名伟大DJ能够调动起整个人群让他们几近疯狂，但同时仍旧做着他自己的东西。
最委屈的DJ：Dada Life他们的名气应该比目前要大得多。
今年遇到的最大挑战：我自己的唱片‘Kaleidoscope’中作品的制作过程。所有艺人的日程表都满满的，包括我自己的，把所有歌曲都定下来很棘手。
最好玩的技术/设备：我的新的MacBook Pro 17
去年对Tiësto来说是又一至关重要的一年，新专辑，新的电音厂牌，大型派对，Ibiza的驻留演出还有比以往更加精湛的混音。
“这是很棒的一年！”这个现在已经很容易对这些感觉厌倦的家伙说到。
一切都是围绕着他的新唱片'Kaleidoscope'在转，对Tiësto而言作为一个制作人这是一个很大的跨越，向他强大的、振奋人心的声音中加入了独立的、电子的、流行的、 house、 techno等更多音乐元素，这些都是我们以往从未在这个荷兰人这里听过的、与众不同的声音。
“我想做一张把我目前喜欢的所有音乐类型都融合进来的唱片，”他面对全美乐迷这样解释说。“Tiësto的专属音乐还是有其精髓的，但是它有了一个全新的趋向。我这次采用了更多临场创作的歌曲，也经常用一些新的声音和质感做实验。这对我继续开辟音乐上的处女地很关键。”
在'Kaleidoscope'中与音乐同样重要、同样惊人的还有跟他一同合作的艺人。如Calvin Harris，这张专辑还包括像Bloc Party的 Kele Okereke等独立音乐人和纯流行歌星，比如Nelly Furtado。
“我刚开始跟这些歌手打交道的时候，他们一般都认为没必要考虑我的音乐是‘trance’还是电子舞曲，”Tiësto说。“他们很多曾经参加过我的或者其他音乐人的派对演出，都玩的很开心，并且坦诚对多种舞曲都很钟爱。”
Tiësto今年另一个最大的转变就是他离开Black Hole 继而开创自己的电音厂牌Musical Freedom.
“我认为在过去Black Hole对我的帮助非常大，但是我已经成长为一名音乐人了，我需要有所转变，”他解释说。“Musical Freedom是我个人的厂牌。它是我个人处于不断演变中的音乐的出处，同时也会发行并支持对我来说很重要的新的音乐和艺人。”
这一年我并没有把自己锁在录音棚里，这张专辑引起了一场Kaleidoscope世界巡演，这场巡演在纽约上演了不是一晚也不是两晚而是三夜。尽管所有歌手都可以与他一起巡演，Tiësto还是从中挑了几个，像Tegan 、Sara 和 CC Sheffield，以及很多视频表演一同走入了演出现场。事实上，视频在Tiësto的巡演中占了很大比例。
“我同一个来自蒙特利尔的名为Moment Factory的公司合作，它超有才简直令人难以置信，我们惊醒了全世界，”他说。“整个巡演的表演目录很大程度上基于视觉元素，我们都在努力打造'Kaleidoscope'的视觉概念。”
巡演前，Tiësto在Victoria Park举办了个人派对专供他的英国乐迷happy-确切的说是他们中的20，000人
“Victoria Park是我今年最大最棒的派对之一，”Tiësto说。“我爱伦敦。显然在英国舞曲是文化的一个大的组成部分。出来玩的每个人都会有惊人的活力和共鸣。”
另一场重要演出是在Ibiza的Privilege，他与Robbie Rivera 和 Richard Grey一道为Dance4Life举办的募款演出，那场表演也开启了他在Ibiza驻留演出期的序幕。这是一个慈善活动，它对Tiësto来说非常重要，包含了很多HIV 和AIDS与舞曲和娱乐之间的关联等信息，Tiësto说“真得很希望年轻人加入进来。”
其他方面，Tiësto的专辑在DJ Hero上大行其道。刚刚为Editors完成了一张混音专辑'Papillion'，他很引以为豪，与此同时厂牌吸纳了The Killers, Bloc Party, Yeah Yeah Yeahs 和 Calvin Harris。他还为Memphis 说唱二人组Three 6 Mafia发了一张唱片。
“很高兴看到美国主流艺人接纳舞曲，”他说。“我为Three Six Mafia做的这张唱片很有趣，但我不确定会不会成为某个运动的一部分。”
风格:从house 到techno-任何好音乐。
著称于：让人们的双手在空中舞动！
2009年最棒的派对：整个一年都很梦幻。
2009年的经典之作：David Guetta 为 Kelly Rowland 制作的'When Love Takes Over' (Virgin)
2009年最突出DJ/制作人：Afrojack
改变你一生的歌曲：Michael Jackson的'Billie Jean'-这是我小时候听到的第一首产生共鸣的歌曲。
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：一群伟大的乐迷。
最委屈的DJ：James Zabiela-他的名气很大但是本应该更大的。
今年遇到的最大挑战：给电子音乐在欧洲和美国城市文化之间架起一座桥梁。
最好玩的技术/设备：UAD-我上周刚为我的电脑装的。
2009年在很多方面看来都可以说是David Guetta的Year Zero。这对于一个看上去已经在流行和DJ界取得了最佳业绩的人来说似乎很荒谬。但是就凭借着专辑' One Love'（里面囊括了很多美国hip-hop 和 r&b界巨星）使得它成为一个不争的事实。这个乐观的法国人声称:我们回顾2009年完全可以说它是舞曲领域新纪元的拂晓。美国城市文化通常是膨胀的-相当鄙视舞曲，但是在过去的12个月里Guetta完全颠覆了他们的观念。
Kelly Rowland在他DJing的时候发现了他，然后请他为自己写了一首歌。一周内黑眼豆豆又找到他为他们的新歌'I Gotta Feeling'担当制作人。他总是有着一只开启舞曲文化先河的眼睛，使其超越以往随意的市井气息，David制定了一个协议-他为他们做唱片而他们要为他的唱片献唱。
'One Love'是8月发行的，人声部分的演绎包括从前辈Destiny's Child到黑眼豆豆和Akon等人。别的暂且不提，这张专辑为Guetta捧回了三个European No.1s，也是他目前为止最棒的一张唱片。
“这张唱片试图在hip-hop 和 electro之间架一座桥梁，”他刚从洛杉矶过来，参加MTV Latin Awards的表演之前阐述道。“我认为这对每个电子音乐人都会产生重要的影响。每个美国人都喜欢那种音乐，并且我确定不仅仅是对我个人而是对整个舞曲界来说，我们正步入一个全新的世界。这只是个简短的开始。”
如果Guetta是对的，那么它将颠覆整个舞曲领域。首先美国的广播都在播放（至少音乐部分）来自欧洲夜店文化的歌曲。目前那些歌曲还都是Guetta的，他一直是一个乐观主义者，这个居住在没落商业街的家伙正在努力证明-这只是一个开始，hip-hop马上就会走过来敲我们的门。
“现在所有顶级的艺人都想来分一勺羹，”他满怀信心的说。“所以它将惊倒全部house music制作人。我有了和所有我曾经梦寐以求的艺人机会的合作。”
但是试想一下，David致力于人声的创作和打榜，这样会不会使他的精髓的东西被曲解。当唱片稳居榜首的时候，他却忽视了Mark Knight's über-hip Toolroom一张地下电音专辑。'Grrrr!'是一个硬性的以设备为基础的超强力作，是那些喜欢做DJ的他的人们所力捧的。
“作为一名DJ，我在地下夜店演出，我也会参加很多其他迷人的大型派对，”他解释说。“我在Ibiza的Pacha做派对，我也在Cocoon演出。我真的从来没想过要做出选择。做为一个制作人对我来说也是一样的。我可以制作出十分畅销的流行唱片，但我也能够制作出更加具有技术含量的像'Grrrr!'一样的地下专辑。我做这些其实都是同出一辙-用我的激情和我的心。”
有时候很矛盾，他不那么说只不过是因为他本人从某种程度上可以定位为一个流行巨星，而他只不过是在做一些重量级的歌曲而已。
“我不愿意待在一个小空间里，”他说。“我有两群乐迷-有一些人爱我是因为我的歌曲，还有一些人爱我是喜欢我DJing。根本没必要非得把他们绑在一起。”
对他像夜店一样重要，像演奏坚实的电音设备一样真爱，像攫取每个扩充演奏机会一样热忱，Guetta这一年所做的一切给他自己带上了一个平民主义者的徽章，他希望每个人都像他一样为他说挚爱的音乐疯狂。
他签约成为了新的DJ Hero电脑游戏大使是无可争议的，此款游戏是庞杂的Guitar Hero的一个分枝，它是另一个涉足舞池现实可行的途径。这就是为什么他每时每刻都在用一个iPhone的应用程序的原因，也是他在这一年内如何在Facebook上拥有百万乐迷的原因。
无论David Guetta的2009年会不会改变整个舞曲界，他称之为一生中最伟大最重要的一年都是清晰无误的。
（成员Jono Grant, Tony McGuinness 和Paavo Sijamoki.）
风格:振奋人心的电子舞曲。
著称于：像'On A Good Day', 'Alone Tonight', 'Good For Me'等经典之作和电音厂牌Anjunabeats！
2009年最棒的派对：我们在黎巴嫩贝鲁特举办的首场爆满的现场派队。
2009年的经典之作：Super8 & Tab的 'Irufushi' (Anjunabeats出品)2009年最突出DJ/制作人：Mat Zo.他虽然只有19岁，但前途无量。
改变你一生的歌曲：Chakra 的‘Home’
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：良好的音乐触觉，开阔的思维和丰富的经验。
最委屈的DJ：来自挪威的Boom Jinx。这个家伙就一天才。
今年遇到的最大挑战：时间安排。
最好玩的技术/设备：：iPhone的飞行操控系统。
播客、护照印章、作品、互联网电视节目、混音专辑、硕果累累能保证每周都发新片的电音厂牌……你必定惊讶于Above & Beyond居然可以恰到好处的把所有这一切都做的如此出神入化。
“我们的经纪人走进录音棚把记事贴放在我们鼻子下面，那上面记的都是我们要做的事情，因为我们实在太忙了，根本记不起来这些。”作为这个trance三人组成员之一的Tony McGuiness开玩笑说。“我们有专人为我们接听电话，他走进录音棚，把电话递过来说，‘DJmag的采访’，然后再由我们接过电话。忙起来其实很爽。有大量工作需要做无疑是证明你成功的一个有力的标志。”
他们三个中谁需要点帮助都是无可厚非的。然而，他们再次被又一个令人头昏目眩的12个月日程安排搞得疲惫不堪，在倍受鼓舞的同时也筋疲力尽。
截止到三月末的时候他们已经在南美、美国和欧洲举办了30多场派对；他们为厂牌Anjunadeep旗下的James Zabiela制作的第一张混音专辑，展示了他们更为深厚先进的混音技巧，击败了像Daft Punk, Justice 和Pendulum这样的舞曲巨人，夺取了在迈阿密举办的年度国际舞曲大奖的最佳组合头衔。
七月，他们又向成绩单中加入了另一个美誉，他们一定是第一个在热气球中举办trance演出的组合，使用了Oceanlab曲风的现场音效布景。
“我喜欢乘坐热气球，也喜欢在上面排练歌曲，但是实际演出效果真是不怎么样！”Tony坦承道。
Jono Grant补充说：“我们当时决定将首场演出举办在一个偏僻的地方，结果几千个人翘首以待，却没一个真正听得见。”
除了有意开玩笑之外，似乎没有什么演出会像Above & Beyond 在八月份带来的那场制作精良的现场派对这么躲躲藏藏的了。鼓手Sebastian Beresford以及乐队永久主唱Zoe Johnston 和 Richard Bedford 参加了演出。这三人站在贝鲁特La Marina 的舞台上，面对7000名狂热的乐迷，进行了现场的键盘和吉他混合表演，在一个小时的演出中放了好多经久不衰的经典曲目还有未发行的作品。
“这是多年以来我们一直想做的事情，并且在几年的采访中也多次提到过，就是苦于一直没有时间，所以当时这场演出对于我们来说还是蛮有意义的，”Jono回答说。
“那是一个不可思议的夜晚，不过主要还是在于筹备的好，它用掉了我们好几个月的时间，” Paavo Siljamäki补充说 。
然而也不全是他们自己的音乐。当不断辈出的舞曲天才们比如多才多艺的Mat Zo,来自伦敦的二人组合Solarity以及来自俄罗斯的新人Incognet为trance的未来源源不断地注入新鲜血液的时候，电音厂牌Anjunabeats没让大家失望，又一次保质保量的向无数trance迷们献上了丰厚的大礼 。
“我们收到越来越的音乐作品，而且都是出自世界各地的乐坛新锐们，厂牌旗下艺人也呈逐年增长的趋势，”Pavo解释说。“当我们为'Anjunabeats Volume 7'这张CD选歌的时候真的觉得超幸运。”
“这是我们做的第一张没有添加一点Anjunadeep元素进去的双碟CD，所以trance方面的东西比以往更加健康、鲜活，”Tony坚信。
这张专辑已将在货架上了，Above & Beyond可以抽身做一些期待已久的其他事情了。在他们繁忙的日程表里面根本没时间DJ，他们一直在准备新专辑，新专辑也是2005年那张名为'Tri-State'大获成功的唱片（对当代trance音乐来说这绝对是一张既保证了音乐的艺术性又极受大众推崇的经典大碟）的继承之作。
“我们之前把精力全投入到了Above & Beyond的第二张专辑的制作中，我们现在已经有一个月没DJing了，”Jono解释说。“我不知道别人是怎样在巡演的过程中兼顾到其他这些的。我知道有人用笔记本电脑工作，但我们还是觉得当三个人一起全身心地投入到录音棚中工作才是最好的状态。我想我们在这方面可能有点老套。”
“我们有20个处于不同阶段的单曲，”Tony补充说。“有的已经完成了，有的还只是三个零星的碎片，我们打算把它们结集一同推出。”
风格: Trance，电子舞曲。
著称于：他的电音厂牌Vandit和电音舞曲'For An Angel'。
2009年最棒的派对：纽约中心公园
2009年的经典之作：Barry Jay的 'Infused'
2009年最突出DJ/制作人：Alex Morph
改变你一生的歌曲：The Smiths的 'Hand In Glove'
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：很清楚你自己的音乐到底是什么。更不要成为一个势力的傻瓜只为你自己表演。
最委屈的DJ：Tyler Michaud。
今年遇到的最大挑战：重组我的公司还要调整很多东西。
最好玩的技术/设备：我的iPod。我总玩。
“我是一宅男，”Paul van Dyk说。“我真的很喜欢待在家里，但我不能那么做。所以我想对所有来看我的朋友说声谢谢，是他们让我有了家一样的感觉。这种感觉真的很奇妙，言语已经不足以表达我的谢意了。我认为最好的方式就是用音乐来回馈大家。
他说到了也做到了。为了答谢忠实的派对迷们，继今年的专辑'Best Of'之后，他推出了最新单曲'Home'，他表示，这也是第一个可以暗示他下一张专辑内容的信息。当DJmag正要对其报道的时候，'Home'已经位居英国舞曲排行榜榜首了。新专辑正一步步临近中……
“我现在忙于准备作品还有一些琐事，”他说，他现在应该还不是很疲惫，确切的说有人会帮他（新闻发言人David Byrne和David Byrne的Jessica Sutta使他的上一场演出-2007年的'In Between'更为完美）。
“我们后来被一再要求再次发行'For An Angel'，它实在是太成功了。”
“我们的整个Ibiza夏季也很棒，”Paul补充说。“尽管处于这种全球金融大环境中。我们并没有受到多大影响。岛上的人数是减少了，我知道，但是人们选择派对的更加谨慎了。足够幸运的是，当我在Ibiza演出时他们选择了我的派对，我对此很感激。”
目前很难区分PvD的现场表演和他的DJing。他上次放黑胶唱片是2002年在迈阿密的Winter Music Conference上。过早的糟糕的Final Scratch经历使他放弃了黑胶转投CD，此后他再也没玩过黑胶。但是一切照旧、该怎样还怎样。
“我以往所做的音乐总是让我心潮澎湃。我现在不用CD机和转盘；我的DJ台上有两套计算机。我把我以前DJing的激情用来做现在的音乐，并且我可以同时操控它们两个。对我而言，这是最好玩的。表演起来也更刺激。每天都会有不同的事情发生，我呢-几乎都是在做新歌，想起来就不禁有点小激动。”
同样振奋人心的还有Pau已经晋升为国际级的超级巨星啦。Paul出生于铁幕的环境下，他是在东柏林共产主义氛围里长大的，只有他和母亲两个人。当墙倒塌的时候，他一心想做一个木匠然后他们就搬到西部去。在一年的时间里，他在柏林著名的techno大本营Tresor演出，它已经不存在了，德国techno 和trance界的重要人物九十年代早期在那一地区陆续涌现出来。
自那以后，他惊人地制造了三百万的销量，在全球各地演出，发行了五张专辑，还为大家混音从Underworld 和 Depeche Mode 到 Justin Timberlake 和 U2.
不仅如此，他在其他方面也有很突出的表现破，他为慈善事业所做的贡献是有目共睹的。本月底，他会拿出在Manila举办的一场演出的门票收益作为几周前致死几百人那场洪灾的援助资金。
“整个派对将成为一场真情流露的演出，”他说。
今年，他举办了他的第七个年度户外派对，地点是纽约的West side of Central Park（在Hudson River54码头也做过，现在又回到了它最开始的地方）。在PvD.的日记里这必定是个很重要的日子。
“难以形容。很奇妙，”他说。“不光对我自己而是对整个团队来说。我们在电子音乐的全球地图上创建了点很好玩的东西，我们一宣布演出日期人们就开始定机票。他们是最国际化的一群人了。真的十分惊人。”
风格: 快乐传递
著称于：总戴着一个巨大的老鼠头
2009年的最棒的派对：都很棒，但是我在Sonar有很多乐迷
2009年的经典之作：Tim Green的 'Kitch In'
2009年最突出DJ/制作人：Moguai
改变你一生的歌曲：Tears For Fears 的'Shout'.是它使我从一个崇拜坟墓乐队的摇滚青年转变成为一个真正对电子东西感兴趣的音乐人。
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：对音乐的鉴赏力。还有一点技术上面的东西，但90%是你的音乐本身。
最委屈的DJ：我超幸运在意大利的这家夜店里有一个这么棒的暖场DJ，我记不清他的名字了。他开启了整个派对，使人们如醉如痴。
今年遇到的最大挑战：巡演，与此同时我还要协调其他各种事宜使一切正常运转。
最好玩的技术/设备：Maschin。任何能让我的眼睛长时间离开电脑的产品都是好东西。
Joel Zimmerman在结束繁忙的巡演日程返回录音棚之际，接受了从机场休息室赶来的DJmag的采访，并露出爽朗的笑容。对于这个又名Deadmau5被大家所熟知的DJ/制作人来说，这是他生命中又一个具有特殊意义的一天，他已经习惯于在各个时区之间穿梭，并且受到广泛推崇。
2008年，Deadmau5作为一个年轻的音乐人引起了广泛轰动，他的风格贯穿electro-trance-house，梦幻般的音乐惊倒了从Pete Tong 到 François K等每个人。2009年，他发行了两张专辑('Random Album Title' 和'For Lack Of A Better Name') 签约到Virgin Records旗下，通过那个怪异奇特的老鼠头面具（眼睛是防水的而且有一张永远裂开着露出得意笑容的嘴）他现在成功的拥有了一大群疯狂的Mau5迷。
我们完全可以说他的形象已经成为了一个象Daft Punk的机器人和Orbital的灯罩一样的标志性象征，Deadmau5很喜欢这些，他已经神速地跻身于超级舞曲巨星之列。Zimmerman意识到有一个好的形象很重要，他把声名狼籍的老鼠头打造成为一个新型的科幻般的巨大头像，用以匹配更加精致的DJ台和派对现场。
Joel透露：“我几周前去设计室，找到一些正在制作的发光二极管和接受数据。现在已经都完成了，但是我要把它留到[Deadmau5 视频巡演]再和大家分享。由The Pixel Addicts来制作运行软件。但愿会很好玩！”他眼中闪过一道光。
但是新的雏形还没定下来，Deadmau5今年派对的档次等各方面都有所升级，现在他已经通过形象上的改进充实了那些让人眼花缭乱的技术花样。
“我一直想在巡演中以一个全新的形象出现，我在这上面花费了大量的时间。今年的焦点是把派对打造成视听双觉上的暴殄大餐。那就需要很多我的数据，我不得不来来回回地与这些人打交道。
“你的演出活动越来越多，已经很少有精力投入到创作中去了。有点一成不变，但是在新的一年里我们将会更加关注新的作品”
2009年我们看到了一个不一样的Mau5。巴塞罗纳的实验性电子设备节Sonar邀请了他和其他一些前途无量的音乐人做现场表演，其间他放了像'I Remember'（与Kaskade合作）等一些在Radio 1白天时段播放的过的单曲。Deadmau5是一个集大众与小众于一体的古怪的混合体。
'For Lack Of A Better Name'-这位多产的音乐制作人的全新密文唱片，似乎会对整个舞曲界造成更加深远的影响；正当我们以为自己已经了解他了，他转即又玩起了drum & bass金属Rob Swire of Pendulum，如以哥特金属为灵感的单曲'Ghosts 'n' Stuff'，还推出了minimal风格的重量级作品'Word Problems'。但是对Joel而言，这些都只是冰山一角，他的双碟唱片会在下一年初的某个适当的时刻问世，这张专辑将很好的诠释出一个真正的Deadmau5。
“'For Lack Of A Better Name'算是我第一张专辑的‘续集’吧-希望能够再次奏效，我想大家应该不会介意再听它一遍！但是就现在这张真正的艺术大碟来说，我正努力在一月末完成一部分，但愿可以做得令我自己满意，这样我才可以继续下去。我现在只做了一半左右。
“现在有几个转变。音乐上面将与我以往所做的那些人们熟知的东西有180度的大转弯，我正在接受挑战。”
的确，Mau5的 myspace表明Zimmerman将面临的要比眼前所呈现的多的多。也有一些不是特别著名的单曲，如'Seeya Next Tuesday'-它是一首低沉的disco funk -Daft Punk，而'Failbait'是一首抽象的兼具摇滚和hip-hop元素的作品，这些可能预示着他以后作品的风格。
Deadmau5的走红没有一点减弱的趋势，连续的巡演将会伴随他走人2010年。“我们将以巡演的形式结束这一年，首站是英国，再折回北美，然后是澳洲，这次不是做这张专辑，而是一些新的音乐.”
风格：Trance
著称于：My productions
2009年最棒的派对：我在洛杉矶举行的“Twice In A Blue Moon: The Experience”音乐会。
2009年的经典之作：旗下艺人Breakfast《Remember》 (厂牌Flashover)
2009年最突出DJ/制作人：Jan Oostdyk或Muzikjunki
改变你一生的歌曲：808 State的《Cubik》引导我走上了电音之路。
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：知道如何娱乐大众。你不是去教导听众的，而是要在不强迫听众的前提下展现最新的音乐。
最委屈的DJ：Solarstone
今年遇到的最大挑战：策划了“Twice In A Blue Moon: The Experience”音乐会并得以实现。
最好玩的技术/设备：我的笔记本电脑。
自从Ferry Corsten几乎只手就把荷兰trance推上了世界舞台，很难相信竟然已经过去了十载春秋。1999年，System F、Gouryella和Verracocha都从默默无闻的音乐人变身当时家喻户晓的明星，而Corsten那令人心潮澎湃的音乐同样势不可挡，很快征服了从英国到Ibiza大大小小的舞池，期间还闯进了英国各大榜单。
听到《Out Of The Blue》和《Carte Blanche》等舞曲时，今日很多霸气十足的techno魔王们或许就会想起他们的青年时代，并沉醉其中。
十年过去了，Corsten依旧在努力向下一代推介trance，他认为目前的音乐流派是多年来最为健康的。
“现在的音乐有太多不同风格混杂在一起，有时甚至都不好把它叫做trance。”Corsten说，在他多产的音乐生涯中，从house和progressive到drum & bass和gabba都有涉猎。
“我可以从128 bpm的minimal techno一直玩到140 bpm让大家舞起双手的trance，其中混杂各种类型的音乐——house、techno和electro。风格的多样化的确给了DJ很大的发挥空间。”
而Corsten正是创造这一多样化风格的领军人物。2005年，一曲《Punk》吹响了electro-spiked的号角。今年他还凭在“Twice In A Blue Moon: The Experience”音乐会上的演出开辟了一条全新的道路。
“各种风格的音乐我都玩，包括那些节奏比较慢的，我们在《Twice In A Blue Moon》这张专辑里做的视觉效果恰到好处，接下来还会尝试让Betsie Larkin等艺人进行现场演唱，”Corsten解释道，“下个阶段我要变身艺术家了。”
继在Kuala Lumpur强劲的初次亮相之后，近期Corsten又在3万狂欢者前作了场表演，这是洛杉矶Nocturnal Wonderland音乐节的一部分，另外还有中东、巴西和东欧秋冬季的一系列秀也在这个音乐节相继上演。
作为trance非常有吸引力的飙音一族中最受欢迎的DJ之一，Corsten仍旧挥舞着他的大旗，从Ibiza到世界各地如东京、多伦多和里约热内卢都安排了演出行程。事实上，虽说今年Corsten去了这么多城市演出，还是在家乡的那场演出他的表现为最出色。
“结尾曲Dance Valley第一次成了亮点，”他笑着说，“在做DJ前，我就想参加这个音乐节，并且多年以来它都是我人生规划中占大头的部分，所以对我来说，这是又一个转折点。”
“在Eindhoven表演Dance Parade的经验也很特别，”他补充说道，“在家乡演出的感觉真是太疯狂了……我一直在其他地方演出，就是没有回来表演过！不过被40万人追捧着四处漂泊还是有压力的。”
对于一位1999年走红之后就一直处于巅峰的DJ来说，持续的疯狂状态似乎已成了家常便饭，不过他最新的《Backstage DVD》却向一众粉丝讲述了幕后的故事。
“我觉得是时候让大家更清楚这个名字背后的人是什么样子了，”他说，“我制作了很多DVD，不过都大同小异——我站在唱盘后，面对拥挤的人群。这次我们大概是在我妻子怀孕那时开始拍摄的。我们录下了我在荷兰自由音乐节中的表演，期间，我从一个城市飞到另一个城市，一共走了四个地方，并有幸乘坐了军用直升机。我们去了巴西、黎巴嫩，还参加了英国的一些大型音乐节。这张DVD展现了我生活的两个面。从在机场候机的我，离家的我，因为误机而在爱尔兰那个下着雨的音乐节到小卖部买汉堡的我，到坐在私人飞机上或豪华饭店的我。生活非常美好，不过并不全是荣耀……也有很多艰辛。”
风格：不是你哥哥那个时代的trance!
著称于：律动的低音线和令人振奋的旋律.
2009年最棒的派对：Pure Prague和所有的Global Gathering.
2009年的经典之作：Rex Mundi feat Susana《Nothing At All》(Coldharbour)。
2009年最突出DJ/制作人：Sied van Riel
改变你一生的歌曲：Cass 'n' Slide《Perception》
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：独一无二的风格，对舞池里形势的掌控。
最委屈的DJ：Wippenberg
今年遇到的最大挑战：协调巡演和录音的计划。
最好玩的技术/设备：我的笔记本电脑和iPhone.
Djmag见到Markus Schulz时，他正在盘点过去12个月所做的事。
“我知道这说辞很老套，我也相信大家都会这么说，但是2009年真的是太忙了。”他拖长声调说，好像正处于从迈阿密飞到柏林的空中某处。
很多人确实也这么说过，不过Schulz有演出和飞行里程为证。夏天最忙的时候，他一周的演出可以排到四到五场，即使现在快入冬了，每周也还有两到三场演出。或者这么算吧，2008年Schulz共参加了194场演出，而2009年将远不止这个数字。
共有三个因素促使Markus得以跻身一流DJ。首先，他认为自己正好处于trance音乐革新风暴的中心。
“就音乐本身而言，目前正经历着一系列革新，而我很清楚下一个千年trance音乐的走向。”他解释道，“现在感觉什么都是新的，因为trance正在重新进行自我解构；现在的trance已经不是你哥哥那个时代的trance了，它蕴含了一种真实的态度。激昂的snare roll和saw bass已被techno riff所取代，它不再过分渲染鼓点，而加入了更为奇特和鼓噪的音乐，不过还是保留了trance令人振奋的感觉。”
Markus称这一全新的音乐 “吸引了老一辈的粉丝。很多人被它的这些改变所吸引，它也勾起了他们的回忆——他们一开始为什么会爱上trance。”
在Markus看来，trance复兴的又一推动力来自哥伦比亚和阿根廷等地区的人们对于trance的激情和兴奋，还有它在东欧以及“从希腊一直到中东”所受的压制。
“不断有新鲜的血液流入，它正在重新进行自我解构。当然，前三名做得非常棒，不过现在该是新人的天下了。”Markus说，越来越像trance的传教士。
“在媒体的报道中你曾有过这种感觉，trance已经死了。说到这个时，你几乎可以感受到那种令人不安的沉默。不过现在无论接受哪家媒体的采访，我都能真切地感受到trance给人们带来的兴奋。”
除了音乐的重生之外，还有一个原因是Schulz能够利用网络来提升自己。Markus会在自己的网站GlobalDJBroadcast上传了他在世界各地的俱乐部演出的录音。另外，他也充分发挥了听众的作用，他提到自己常常“深入群众进行演出”，以宣传他认为的新音乐。
尽管这些广播节目的制作被认为取代了商业混音CD的发售，Markus始终坚持用这种方式发布新曲，并用他自己的方式进行诠释。
“在做混音的时候，我会尽量让它们往专辑的方向靠拢——我会参与制作，或者我会跟制作人交代我所选择的方向。混音CD有潜力可挖，但是需要精心管理，DJ们也要多动手：从Beatport上下载很多曲子进行混音的日子早就已经过去了。”他充满信心。
Schulz的走红还有一个因素，那就是他的决断力和工作效率。2009年，他发表了很多remix，包括Dance 2 Trance的经典《Power of American Native》。此外，他还重拾自己的Dakota装束，对地下舞曲给予了关注。这使得他的专辑取得了“惊人的反响”。目前他正以自己的名义筹备新专辑。
“我们的巡演走遍了南美、亚洲、澳洲，回到WMC的时候，已经是第二年夏天了。”他语气平淡地说。
这次长期巡演难道没有给他带来心理和生理上的巨大压力吗？
“当然，最难的就是巡演了，不过我一进俱乐部，肾上腺素就分泌了。夏天时人真的变会很疯狂，所以我事先会做一些体能训练。但是我感觉这是我来到地球所必须要做的事，所以现在丝毫没有折回去的念头。”
风格：带有house和prog元素的Trance。
著称于：我的新厂牌和夜店Garuda。
2009年最棒的派对：在Sankey的酒吧Garuda首演——似乎取得了很大成功。
2009年的经典之作：Andy Moor & Ashley Wallbridge feat Meighan Nealon《Faces》(AVA)
2009年最突出DJ/制作人：Jerome Isma-ae和Ashley Wallbridge
改变你一生的歌曲：Lost Witness《Happiness Happening》(Data)
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：了解大众是最基本的要求，另外，要乐在其中。
最委屈的DJ：世界各地所有怀才不遇但每周都辛勤工作的DJ。
今年遇到的最大挑战：试图完成我的个人专辑，不过今年还是没有如愿。希望2010年一定要实现。
最好玩的技术/设备：我的BlackBerry手机 ——我做任何事都要靠它。
英国progressive trance DJ/制作人Gareth Emery充分发挥了他前几年显现的潜力，终于打进了超级联赛。Emery走红的主要原因是他首次在许多重要的音乐节取得了演出的机会，包括他在英国Global Gathering——他在音乐节的海外嘉宾之前演出——以及在荷兰Dance Valley上的初次亮相。然而，在Global Gathering上，他的才华和专业精神得到了充分的检测。
“我那时已经奏完一曲，很高兴自己把酒吧撑了起来，而承办人就是在几小时之后进来的。”他回忆说。“由于其中一位艺人误了机，Judge Jule就补了空，不过他得去其他地方演出了，所以他们需要有人顶缺。一找到我，承办人就把我塞进汽车带回了主舞台，在那里我演奏了第二支更令人精神紧张的舞曲。”Emery笑了起来。
当他在多伦多的Guvernment庆祝自己的29岁生日时，又一次亮相Dance Valley，这次作为主角，做了令人难忘的4个小时的演出，尽管他早前就在那里表演过，这次却依旧是一场“精彩的演出”，Dance Valley再也不会有比这更棒的惊喜了。
虽然Gareth感觉在过去的几年中，自己的音乐发展缓慢，但是他相信改做巅峰舞曲的选择确实加快了他主持音乐的进步速度。
“几年来，我的风格有了些变化，甚至可以说有点突变，但不变的是，我一直兴趣广泛，因此我的音乐涉及的领域也非常广。”他说，“真的很难不受潮流影响；minimal techno对于trance的影响始终都在，但是如果真有什么区别的话，那么可以说今年我做的音乐要硬气一些，因为我玩的是巅峰舞曲，而非暖身舞曲。这在音乐节上表现得很明显，在音乐节上，你要是得到了一两个小时的演出机会，一定会演译自己最有代表性的舞曲。”
尽管已经成为世界级明星，Gareth 仍然在2009 年成立了自己的夜店和厂牌。虽然如今经济低迷，业界更谨慎些的朋友或许会建议他不要做任何投资，但Emery还是全身心地投入了这一挑战——并未受萧条之风的影响。
“当我回过头看时，觉得2009年真的是意义重大的一年。”他说，“1月24日，我们Garuda在Sankey的酒吧进行了第一场演出，很多人并不看好选择这个时间进行表演，不过事实证明我们做到了。”
“每次演出竞争都很激烈，但我们的节目编排很出色，表演场地也是一流的。俱乐部都在千篇一律地走过场，经济不景气也许会影响到它的运转，不过谢天谢地，娱乐业永远不缺消费者——人们为了逃避现实，总会选择去夜店。”
Emery认为技术进步并不总能给电音注入创新的活力；对于每个有创见的作品或概念，他认为一定会有上千份无聊的盗版品。他认为由于技术进步，整个音乐界现在“根本不可能取得进步”。
“如今，每个人都能获取Ableton的音乐，这还是有一定影响的，因为每一位DJ都要编排或混音出他们最喜欢的曲子。”他解释说，“我自己就这样；在旅馆房间等待演出时，我会试着用取自其他曲子的连接或旋律为另一首曲子写节奏。”
“毫无疑问，今年是混音之年。而问题在于，这些作品良莠不齐。”
尽管对于技术有些忧虑，但Emery相信Pioneer的新CDJ-2000标志着打碟的巨大变革，他很期待在演出时能够带着“口袋里的一两根存储棒”而非满满一袋CD现身秀场。
与此同时，Emery将继续他的全球巡演，在曼彻斯特上演Garuda之夜，并随即趁机壮大这一厂牌。继今年推出了Riva、M.I.K.E的作品以及Emery自己的《Exposure》之后，该厂牌下一步将推出Gareth的混音作品。既有走在潮流前端的曲子，也有怀旧的素材——这恰好迎合了重新认识经典名曲的主流——《Gareth Emery: Sound of Garuda》将于11月中旬上市发行。
风格：同时兼具driving、melodic、euphoric和techy
著称于：My spiky hair! 或者我对The Killers、Depeche Mode和Robbie Williams舞曲的remix。
2009年最棒的派对：Mysteryland音乐节。我演奏了结束曲。
2009年的经典之作：Pryda《Animal》(Pryda)
2009年最突出DJ/制作人：Ummet Ozcanâ——他是一位荷兰制作人。
改变你一生的歌曲：Technotronic《Pump Up The Jam》… 它让我做音乐时更有感觉。
是什么使一名优秀的DJ变得伟大：要和人群有足够多的互动。一方面要多做练习，另一方面也是在为听众演奏音乐。
最委屈的DJ：Benny Rodrigues。虽然不是那么默默无闻，但演出地点只局限于荷兰。
今年遇到的最大挑战：与Robbie Williams合作。
最好玩的技术/设备：Dave Smith Evolverâ——这是一个很棒的合成器，音质很像吉他。
“这只是时间问题，不是吗？Sander Van Doorn带着他的2004支单曲如这支绝妙的tech-trance成功之作《Dark Roast》和随之而来的《Punk'D》，从默默无闻到一炮而红，势不可挡地走出了自己的一条路，成为全球最受欢迎的DJ之一，因此这位来自荷兰的娃娃脸得以第一次上榜便挤进了前十，也就没什么可惊讶的了。
不过在今年的Ibiza DJ奖颁奖典礼上，他被评为最佳electro-house DJ，这就有点勉强了。
“我非常惊讶在这个单项上拿到了奖——我完全没有概念为什么自己会被提名。”Sander坦诚，“虽然做过一些electro-house风格的音乐，可是我并没有把自己归类为electro-house DJ。被提名的还有Deadmau5、Eric Prydz和James Zabiela，所以我非常高兴。但我认为James Zabiela也不是electro-house DJ！”
在过去的12个月中，Sander总是令人捉摸不定。这一刻他带着自己的remix巨作Robbie Williams的《Close Your Eyes》，留下经过润饰的The Killers令人不禁舞起双手的《Spaceman》以及Depeche Mode的《Peace》闯进荷兰榜单，下一刻又编排起DJ Erick E和Olav Basoski的《Don't Turn Your Back On Me》，呈上粗糙又复古的纽约house风格的作品。
截止到Djmag发稿时，他那支可以在大型体育馆压住场的单曲《Bastillon》已在Beatport的trance榜单上跃居第一。同时，他已经挤出时间打算再现hypnotic proggy之旅《Bliksem》，带有更浓的Purple Haze风格，这支单曲在七月时同样登上过Beatport榜首。Sander 厂牌Doorn，今年这一厂牌实力越发强劲。
“我们对制作出的音乐非常挑剔。”Sander 解释说，“我们想给最出色的青年才俊提供一个平台，还想给已为人所知的DJ突破的空间。Simon Patterson有一首单曲《Different Feeling》，他的进步超乎我们的意料。后来这位年轻的DJ又编了一支新曲，叫做《Dysfunction》，小露了一下他玩转旋律的身手。我们只是想尝试一些不同的东西。”
“我现在给自己‘放了个假’，过几个星期再回到录音室去，我脑中盘旋着很多新想法。”他继续道，“我也很希望与Mark Knight合作，我们已经就这事讨论过一会了。”
在DJ一线岗位上，Sander蓬勃发展的Dusk Till Doorn理念使得他在Ibiza的Judgement Sundays和伦敦的The Gallery上能够自由组合多样化的音乐元素。
“上次在The Gallery举办Ministry of Sound时，我连续工作了5小时。”他解释说，“这绝对是一个挑战，不过我更喜欢迎接挑战，因为我总是喜欢在不同的风格间游走创作，而如果只连续工作两个小时的话不可能做到这一点。”
SvD狂热分子军团日益壮大，这充分证明了Dusk Til Doorn的成功，并且在即将于洛杉矶和多伦多举办的音乐节上，它足以成为荷兰DJ的名片。
回头看看Sander 2009年密密麻麻的行程，他已经在加拿大、阿根廷、巴西、美国和中国举办过巡演，在秘鲁和摩尔多瓦也分别首次亮相。另外，他还在Ibiza Cream's Amnesia做了第一季表演，你一定很想知道这位来自Eindhoven棒小伙利用哪段时间休息。
“我的假期不规律，”他愉快地承认，“我的假日就是在录音室里呆上几个星期，或者在Ibiza多呆几天。甚至在一月份的时候，我也不会找时间出去度假。我们现在正等着去南美巡演，所以或许我会出去逛逛，在那里多打几天寒颤吧。”
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