News >> 2009年progressive house音乐现状
有的人一定觉得舞曲分那么多流派非常形式化，很可笑。不过你能说出多少种你会跟着跳舞的电音的名称呢？
House, trance, techno, drum & bass——这个世界有自己的语言，在人们用各种形容词修饰这些词之前，这里就已经一片混乱了。Minimal techno? Psychedelic trance? Progressive house？还不如谈谈爆炸头呢。
如果你认为随着时间的推移，这个世界的语言总会发生变化，尤其电音与技术变革联系密切，年轻一代也总是喜新厌旧，那么你便大错特错了。
2009年progressive house音乐到底意味着什么？尽管说我们愚蠢吧，我们还是要试着找出答案。
90年代初期，《Mixmag》杂志的主编Dom Phillips创造了“progressive house”这个词组，用以描述厂牌Guerilla Records和厂牌Renaissance在英国推广的一种复杂的house音乐。
这种音乐更为强调情绪以及巧妙推展的乐曲。它是合成的音乐，越往后走，乐音逐渐加强，律动的低音线和节奏使你不住移动舞步。Progressive house没有build ups、breakdowns、一连串击鼓以及house或trance音乐连续不断的副歌等元素。
从其键盘的使用以及冗长的编曲当中可以看出，就像progressive rock一样，它深受古典乐的影响。这很有创新意义，“progressive”（革新的）一词正是对其最恰如其分的评价。
现在我们所说的progressive house是指介于house、trance和techno三种音乐之间的一种4/4拍的舞曲，它往往通过键盘的使用以及旋律和节奏的细微改变来刻画情绪。
简而言之，这种定义根本是侮辱大众视听。不过有个不容忽视的变化，那就是progressive house不再被认为是“progressive”（革新的），不再符合它的字面意义。从根本上说，它已经过时了。已经过气的东西，当然不能说具有创新性。还记得超色彩T恤吗？它们就曾是革新的代表，可现在不也已经过时了吗。
但如果深入挖掘，你会发现progressive house音乐中的很多创新之处，这就是我们列出这张艺人名单的原因所在。其中我们列出的每一位制作人都是正统的progressive house音乐人——从行动到思想都坚定地支持prog音乐。在现今各大数据库里，他们中的一些人可能并未被归入progressive house DJ的行列，而可能有些人甚至讨厌被打上prog的标签，只是因为这个词本身的含义不好，但这些只是我们观念转变的结果，我们真该检讨一下自己。
Damabiah
Damabiah证明了progressive house音乐依然可以带着人们体验充满魅力的舞池之旅，这曾是它得以统领全球的高明之处。他那深情甜蜜的旋律是2009年progressive house中以关照生命为主题的最佳音乐。
例如，他由厂牌Natura Sonoris打造的最新EP《Les Forets Boreales》，这位法国人用欢快的西班牙吉他合成了诗意的和声，以及适宜舞池的节奏。《Sur Les Genoux D L’Automne》的安排非常具有创新精神，时有惊喜，同时它的曲调还会有忧伤与悲怆的角落。
《Eloann Et La Plume》的B面，令人振奋的《Autumn》一曲中的森林这一意象，都是足以支撑上述论证的证据。显然Damabiah在卢瓦尔河地区的小镇Cholet创作时，看到的不只是舞池。他体察周围的世界，试图表达出它的感情，他对于自然界永无止息的变迁的惊叹。
如果回头翻翻他的大碟年鉴，你会发现Damabiah总是给我们带来欢乐和启迪，确实非常难能可贵。
你创作舞曲的方法或风格是什么样的？
在开始写每一支曲子前，我总会问问自己，这支曲子能让人们舞动起来吗？我希望能够手把手带着听众进入我的世界。
我认为我是博物馆里的导游。我不是DJ，不会他们做音乐的那种方法。我更愿意把自己看成是心灵之旅的中介人！说正经的，我之所以创作音乐，是想激发人们内心的情感。
歌曲的节奏使我得以安排好时间点和不同的强度。节奏好比一辆火车，而旋律则是风景，火车缓缓前行，与风景融为一体，一首完整的歌曲就这样水到渠成。
你的曲子都旋律优美，催眠且有深度。但如今很难找到像这样复杂精细的progressive house scene音乐了。这是为什么？
坦率地讲，我并不十分了解progressive house scene。我的创作深受大批古典音乐演唱者及创作者的影响，从Jeff Mills到Jean Michel Jarre、Pink Floyd、Astral Projection、Laurent Garnier以及Agoria，他们都给了我很大的启发。
说来奇怪，我小时候常从卡通音乐中找灵感，ABBA乐队等迪斯科艺人也是我的灵感源泉。
天生的乐感也是我创作的灵感来源。关于你提到的我音乐的深度，我想这都来自于我的历史修养。
如果progressive house的某部分缺失了一些环节，这或许只是因为人们更喜欢舞池而非它精神层面的东西。但话又说回来，我们都有自由构想自己耳中的音乐。Henry Saiz等艺人就有将这两方面结合为一体的出色才能。
这几年你的音乐有哪些变化？
我进入了一个更寒冷的音乐世界。大约十年前，我受底特律城市氛围的影响，开始了音乐创作。那时，我爱上了Jeff Mills的《Zenith》，因为它非常有深度。之后，我决定在我的创作中加入新的尝试。不过，我还没能成功创造出一种独特的音乐风格来。
在prog house这个语境中，“progressive”对你们来说意味着什么？
对于我来说，真正的progressive house乐曲必须围绕这种音乐的灵魂铺展开来，而且必须贯穿始终。
我们在纽约留下了一片荒漠，或者相反，一条嘈杂的街。从离开之日起，我们就在寻找高山，我们穿越平原，步行抵达最高峰的山脚下，然后向上攀登。最后，我们终于抵达顶峰，触摸到了太阳和月亮，随即便从梦中醒了过来。这只是我脑海中闪现的诸多场景中的一个例子而已。
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
现在的音乐人很多啊，不过我更喜欢Guy J和Henry Saiz。我觉得Henry Saiz是能通过progressive house在人们心里掀起波澜的高手之一。
Guy J
毫无疑问，2009年站在progressive house事业风头浪尖的是以色列音乐人Guy J，他十分自信地接受了该流派进行开拓革新的挑战。
从厂牌Deep Records和厂牌Proton Music早期发行的作品来看，通过使用频率和录音棚设备，Guy J创造了一种声音，它在音乐声中听起来非常复杂精细，而复杂精细正是progressive house未来的走向。
这使他成为John Digweed最爱的艺人。去年，Digweed给Guy J发行了他的首张个人专辑《Esperanza》。今年，他那些走在潮流前沿的原创及混音翻唱引起了一些著名prog厂牌的关注，包括Audio Therapy、Global Underground以及Bedrock，还有Tiga曾发行佳作《Shaman》的Turbo Recordings。
这几年progressive house音乐发生了哪些变化？
我认为progressive house在音乐技术方面发展得更快。
与其他流派、其他音乐的融合更自然了。相较于以前，音乐的部分少了一些，这是最近电音在总体上的某种发展趋势。
在过去的几年里，这一流派发展得成熟多了，音乐作品和音乐人的数量都多了起来。我认为过去的几年它都在一个黑洞里，现在终于回归了。
在prog house这个语境中，“progressive”对你来说意味着什么？
今天我们所说的prog与过去的prog很不一样。
我认为今天的progressive house指的是带有旋律和逐渐加强的和音的音乐形式，这也就是我被打上prog艺人标签的原因。是的，我爱美妙的旋律，但我总尝试在音乐中融入各种音乐，特别是house，并没有限定某种音乐形式。
我在progressive音乐列表中也看到了这样一些乐曲，它们之间截然不同。列表中uplifting音乐比minimal音乐多一些，不过还有很多其他音乐元素在里面。
现在progressive house音乐还受欢迎吗？
是的，当然。progressive音乐回来了，不过我不确定是因为“真正的progressive”音乐回来了，还是由于在过去的几年中厌恶progressive这一词语的那些人，现在对于被打上progressive标签的艺人持更加开放的态度了。另外，作品的水平也得到了提升，流派间的差距大大缩小，这也吸引着更多的人。
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
Henry Saiz和Marc Marzeni。他们两人都坚持原创音乐，踏实而真诚，他们的创作都很不错。Henry的音乐总是给人以惊喜，Marc的作品也没的说，非常棒。我们要多多关注这两位音乐人。
Daniel Portman
作为来自瑞士本土Helvetic Nerds同盟的艺人（成员还有EDX、Chris Reece和Dinka），Daniel Portman创作的音乐与progressive house的旧运动有一些共通之处，但他的作品仍然保有prog的一些关键元素，这使他朝着更多借鉴其他音乐的方向前进。
尽管旋律的渐进、声道的细微改变以及合成的和音急速弹奏，使得肾上腺素急速上升，数码设备用得也很流畅，他还是能够把音乐控制在progressive形式之下。
他是progressive house新兴制作人的代表，将活力、爆发力与巧妙灵活的节拍放在同等重要的地位。
2009年，Portman的爆发力触及在progressive house、trance和commercial techno的交界地带操作唱片的各大厂牌，引起了他们的关注，其中包括PinkStar Records、Enormous Tunes、Anjunadeep以及Unreleased Digital，最近他又推出了一首舞池必杀曲目《Virtual Suicide》。
这几年progressive house音乐发生了哪些变化？
这几年每种音乐都发生了一些变化，progressive house也不例外。几年前，流行的progressive house音乐好像是tribal house beats、swinging hat loops和deep basslines。
最近几年来，吸收了混合了电音及house节拍的trance以及deep house等音乐元素的新曲子越来越多，因此progressive house以全新的面貌展现在大家眼前。Progressive绝对是最灵活多变的一个流派，它允许糅合当今各种舞曲流派的音乐元素于一体。
在prog house这个语境中，“progressive”对你来说意味着什么？
这个词语本身的意思是：对素材进行取舍，从而向前行进。你不必遵循任何体系或规则。正如我所说的，progressive意味着你能够将来自house音乐不同风格的力量在结合一起，使得创造力突破原有的界限。根本没有所谓的规则！我以身为progressive house艺人为豪。
现在progressive house音乐还受欢迎吗？
progressive house一直都很受欢迎，因为这一流派并不是一成不变的，它常常进行革新。不同的影响因素总是将progressive house带向更新更阳光的受众。
由于一直留心它的走向，对于progressive house成长如此之快，我感到非常惊奇。曾经有一段时间，house DJ们对于progressive house漠不关心，因为它和他们所演奏的曲子相差实在太大。但如今，我想各种流派的DJ看到progressive的现场感染力，也会支持并演奏这种音乐的。
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
我会定期关注一些很棒的制作人。下面我就来盘点一下我认为“很有创意的” progressive house艺人。
Henry Saiz的音乐非常棒，其音乐气氛受到trance些许的影响，采用了一些技术性的节拍。而且他的混音作品也一直很厉害。
我是Dousk的超级粉丝，他也能够很好地融合progressive house和techno。我非常喜欢他的作品。
在主持音乐时，我很大部分都用了来自D-Nox & Beckers的原创或混音。他们一直使用上乘的素材，而且挖掘他们音乐的远不只我一个人。
Stan Kolev和Jerome Isma-Ae——我还需要介绍吗？他们就是progressive house。我的音乐能有今天的成绩，与他们给我带来的巨大灵感不无关系。
Cid Inc.
瑞典电音界冉冉升起的新星Henri Hurtig又名Cid Inc.给我们带来了他的技术专才和高超的音乐设计，在不断壮大的progressive house表单中又添上了有力的一笔。
作为一名有十多年经验的母带后期处理工程师和专业混音师，Hurtig填补了近年来因progressive house录音棚人才大批离去造成的空缺。他的作品代表了重筑昨天progressive辉煌的理想，音频质量的提高和频率的完善使得这一理想更具现实意义，音响发烧友和爱唱歌的朋友们都以之为豪。
他由厂牌Proton Music（一家老牌网络广播台，同时也是一个主推prog的厂牌）推出的最新专辑《Shake Before Use》，正是他擅长这一类型的创作的绝好证明。另外，十一月时，由厂牌Replug发行的《Cloudberries》表现出他还涉猎介于trance和progressive之间的某种音乐流派。
也许用技术天才来形容他太夸张了，但他在DJ台前展现出的高超才能几乎可以与mainroom大师Eric Prydz相媲美了。
这几年progressive house音乐发生了哪些变化？
Progressive house成了一个非常宽松、分散的名词，它涉及很多不同类型的流派。我可以在如今所有流派中找到优秀的progressive曲子。
但在我看来，总体而言，在过去的四五年间，它从受electro house影响的音乐发展为带有更多deep、dark，甚至techno元素的音乐形式。但它旋律优美这一点没有改变。
在prog house这个语境中，“progressive”对你来说意味着什么？
对于我来说，它关乎创作，关乎创作一支曲子，并逐渐加入新的元素。它逐渐朝着高潮前进，这的确发人深思。
现在progressive house音乐还受欢迎吗？
它正隐藏在当红流派的阴影里，已经准备好再次出击。再说，在我看来，progressive一直都很受大众欢迎。
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
澳裔英国制作人Luke Porter值得关注，他的作品总是干净利落又丰富厚重！
近期，Marc Marzenit和Henry Saiz的表现也给了我很深的印象。
Hakimonu
一曲结尾，随着节奏逐渐放缓，来自以色列的Hakimonu手持鸡尾酒，在日光躺椅上慵懒地躺下。那些喜欢搜索资料的人们或许会指出，到目前为止，厂牌Beatport发行的Hakimonu六支作品都没有被打上“progressive house”的标签，但如今观念改变的泡泡比任何想隐藏他的出身的企图要多得多。
事实上，Hakimonu的音乐与以往的deep progressive house实在是太像了，特征显著的节奏、催眠的dark house和音，还有在夜晚舞池中弥漫的trance声波。
他由厂牌Asymmetric Recordings推出的最新EP《Sounds of South Tel Aviv》中《Irradiate Your Inner Move》一曲有经巧妙改进的节奏和安详的和声，这绝对可以归类为deep house节奏的trance音乐。类似的，五月份的专辑《Jag House 1989》将温暖的和音与日落结合起来，营造了一次独一无二的progressive house之旅，音乐就像一艘欢快的游艇，不费吹灰之力就横跨了一个大洋，越过了潜流的techno。
Hakimonu的音乐在所有的progressive house潘多拉盒上都做了记号——不断展开且复杂的音乐、黑暗而神秘的和音、些许催眠的trance——但就只因为我们这个时代，他到现在都没有被列入progressive house艺人的名单。
M.O.D.E
尽管做音乐只有一年的时间，这支伦敦本土双人组合M.O.D.E.却已显现出强劲的发展势头。progressive house音乐的老牌DJ都非常喜欢他们的编曲——John Digweed、Steve Lawler以及Sasha都演奏过他们的曲子——可见M.O.D.E.正朝着新一代prog大腕的方向大步行进。
Dave Seaman在其厂牌Audio Therapy发行的最新专辑中收录了M.O.D.E.的一支混音作品。而他们的最新EP《蝴蝶》（‘Butterfly’）也淋漓尽致地展现了他们在tech house和techno音乐方面的才华，尽管其中仍不乏progressive音乐的切换。
今年六月，他们还完成了《机器人朋友》（‘Robot Friend’）的重新混音，以向prog的大师组合Lexicon Avenue致敬。
为何数年来progressive house音乐的改变如此之大？
这也是我们对于现在的电子音乐所要探讨的问题。太多的曲子。如果你仔细听听现在流行的那些曲子，一支techno舞曲或许还可以被归类为progressive音乐，反之亦然。而一些techno house的曲子又可以属于techno，一些deep house的曲子也可以是tech house的一员。
我们从小听Sasha, Digweed、Deep Dish还有Dave Seaman等人的音乐长大，progressive音乐已经根植于我们心中。
一些很棒的艺人创作了一批伟大的乐曲，带来了progressive音乐早期的辉煌，酷帅的舞曲更是走到了巅峰时期。尽管现在看来progressive house要更加令人振奋，是带有迷幻风格的techno音乐，但其在发展的初期却一度极其阴郁而情绪化，后来才慢慢地发生了变化。
当某段音乐混用了progressive、techno和 tech house的很多元素，我们便打破了它们彼此的界限。我们的音乐变得非常强劲而富有冲击力，但有时其间的几段旋律和一些迷蒙的情绪却又是当代progressive house音乐的基本元素。
如今Sasha、Digweed、Seaman、Laurent Garnier、Steve Lawler和Carl Cox等DJ正当红，就让我们坐拥他们创作的乐曲，尽情畅游其间又有何妨？
在prog house这个语境中，“progressive”对你们来说意味着什么？
对我们来说，progressive意味着一个把声音分层的持续过程。仔细听一些techno音乐，我们可以发现在曲子里放入某些元素时，曲子会出现很多跳跃，这很巧妙——它使得一首曲子听起来像是两首甚至三首曲子在同时演奏。
Progressive更像是各种声音缓慢积聚的结果。一开始寂静无声，期间它们逐渐积聚起来，巧妙地组合在一起，互相碰撞着滚滚前进，就像一支迷你交响曲正在上演。
对我们来说，progressive还意味着有前瞻意识而且很超前的音乐。这就不得不提到像Renaissance这类厂牌下的一些原创progressive house音乐。当你听那些早期的音乐时，虽然已经过了这么多年，还是有很多曲子听起来很潮，某种程度上说那就是未来派的音乐，现在的progressive仍然如此。
现在progressive house音乐还受欢迎吗？
如今那么多的年轻人开始从事DJ和音乐制作人，俱乐部的氛围也非常非常健康。这对于progressive house来说只有好处没有坏处。
我们都知道Sasha和Digweed等一众DJ是缔造俱乐部progressive氛围的领袖，而世界各地对于他们音乐的需求非常巨大。那么多人期待聆听他们的演奏，那么多新人进入progressive音乐王国，演奏、制作prog音乐的人必然将会越来越多。
对于某些人来说，progressive是一个肮脏的词汇，但是问他们为什么，他们也给不出答案。在Creamfields Buenos Aires 俱乐部， Hernan Cattaneo出色地演绎了progressive音乐，2万人为之而疯狂，使得progressive已过时的流言不攻自破。
它是世界上舞曲的主要风格之一，还有很长的路要走。每个年代都会有某种风格的舞曲被打上“酷”的标签， techno毫无疑问符合这一形象，不过prog拥有自己的特色，当然也是很酷的音乐。在我们演奏、制作这两种音乐的过程中，我们很高兴地看到，它们现在都非常受欢迎！
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
我们特别支持三位很棒的音乐人。第一位是Guy J，他或许是现在最好的舞曲制作人。跟我们一样，他熟练驾驭各种风格，但他的progressive作品非常棒，令人难以置信。他的水准远在其他任何人之上。我们非常幸运，刚刚对他的曲子《战栗》（‘Shiver’）完成重新混音，这支作品收录于我们为Audio Therapy厂牌录制的混音EP，这张EP下个月就将正式发行，敬请留意！
第二位是Kei Mohebi。他的音乐绝对是一流的，他的每次演出都引爆全场。还有一位是Tim Berg，他九月出了一张专辑，名叫《Alcoholic》。他的音乐既能被归类为progressive也能归于techno，他的创作超级棒，我们开车时一定会放他的曲子。
我们真的非常幸运能够演奏最新最好的progressive一些音乐，希望这种好运能够持续下去。为了新的一年，干杯！
Charlie May
双人组合Spooky曾是progressive house的先驱，而Charlie May则是该组合中的一员，因此对于他现在还在努力打破各种风格间的界限这件事，确实有点令人感到意外（同时也令人钦佩）。Sasha最著名的那些单曲，与他在幕后所做的大量工作密不可分，这一切都是事实——实际上May曾是典型的在明星身后默默付出的制作人，2009年。现在May正站在演奏音乐的前沿阵地，这里才是真正属于他的地方。
May是声学大师，他清楚倾向于未来派的prog音乐背后复杂的音频原理，今年他创作了很多俱乐部必杀曲，包括他新成立的厂牌Mayhem那动情的《Apache》、厂牌Audio Therapy的《Orange Glow》（包括一首重新混音的progressive dubstep，非常令人吃惊），还有Pole Folder的尖端厂牌La Tour的《Demons Amongst Us》。
为了得到乐迷的认可，12月，厂牌Emfire将为Sasha 和May共同打造一张EP，在伦敦开一场众人渴望已久的现场表演，一月份他们还将在澳洲和亚洲举办巡回演出，明年某个时候，Charlie May或许能够攻克牢不可破的progressive阵营。
Pole Folder
Belgian Pole Folder aka Benoit Franquet绝对是声音大师，他对于progressive的黑暗催眠术非常虔诚，但更重要的是，他是一位出色的音乐家，他的录音室里堆满了合成器、吉他还有FX效果器。
Pole Folder比其他任何人都更于推动电音流派的错综复杂，他的曲子总是带着精确的旋律和缥渺的时刻。自从在John Digweed发行的混音专辑《Global Underground：Los Angeles》中崭露头角——制作了《Apollo Vibes》（与音乐人CP共同制作），Pole Folder便开始了他的电音生涯，他被誉为该流派最有思想的音乐人之一。
他追求完美progressive的激情从来没有消退过——今天，他依旧致力于通过自己的原创作品、重新混音的作品，还有他的厂牌La Tour推动prog的进步，我们从该厂牌近期一曲超棒的《Hollow》可以看出，Pole Folder的音乐进步了多少。聆听这支曲子便是经历一次忧郁的dubby house之旅，旅途中充满美丽的和声及令人想拥抱的节奏。
Pole Folder的音乐非常高贵，极尽progressive纯粹之能事。
Pole Folder
Henry Saiz的混音列表看起来就像是progressive house音乐名录——John Digweed、Way Out West、Guy J、Jim Rivers、Ludovic Vendi甚至还有DJ Tiësto都邀请这位西班牙人对他们的作品重新编曲。并且他长驻马德里的Cassette俱乐部，已经成为该国最受欢迎的progressive乐手之一。
他的音乐属于classic prog类型——飙高音的合成器、强劲的和音急速弹奏、暖场的电音house节拍，还有完美的和声——从厂牌Renaissance、Bedrock和Global Underground的音乐来看，他正追随Guy J等音乐人，沿着前人铺设好的道路向前滑行，今后他的风格也是可以预见的。
对于Henry Saiz而言，今年尤其硕果累累——十月，他在厂牌Renaissance的EP《Madre Noche》被评为本年度最佳progressive house的EP之一，而《Hello Infinite》一曲则融合了东方风情的键盘、活跃的贝司以及大气磅礴的pad。
这几年progressive house音乐有哪些变化？
一些制作人尝试在这种风格内部进行创新，另一些人做的音乐则与“原始的”音乐更为接近。比如说，我认为我的风格严格来说并不是“prog house”，但显而易见的是，它们之间有很多相似的元素，其中的概念也基本一致。
我认为“prog”音乐正在发生改变，而这对于保持其活力颇有益处。
在prog house这个语境中，“progressive”对你来说意味着什么？
我不从音乐风格的角度来看它，我只是感到所谓的progressive house音乐有很多元素源自70年代的电音先驱以及所有的progressive rock运动。我就主攻这种音乐，这就是为什么我对这种风格感到更加亲近。
对于我而言，progressive在这一语境中意味着围绕一个概念进行创作的某种方式，用旋律和渐进的手法把你带至某点，从根本上说就是用音乐去讲一段历史。对我来说，就是成功地在舞池里营造一种最热切的体验。
现在progressive house音乐还受欢迎吗？
我想是的。我在西班牙等地都能感受到，这些地方的民众不会把它当成非常重大的事件来看待。我认为很多人都不会关心这些小事，他们需要更多的音乐和物质财富。
我们应该留意哪些progressive house音乐人，原因何在？
同样，如果他们一定要100% 忠于这种风格，那么我可以列举：Marc Marzenit、Guy J、Damabiah、7thkey、Ryan Davis、Manuel Sofia、Soundexile、Cid Inc.和Liz Cirelli等等很多人。现在也有很多新晋的制作人质量上乘的melodic techno音乐。
Marc Marzenit
Marc Marzenit是2009年progressive house音乐的新面孔——这位制作人既能创作悸动的techno又能创作令人振奋的progressive house音乐。Marzenit在编舞曲时惯于使用大杂烩的方式，这是两种风格间的柏林墙倒塌的结果——如今，你在techno音乐中和在progressive house音乐中找到一流的音频和复杂的旋律的几率几乎是相同的。
有人说techno是progressive house的新形式，当你考虑到techno更为温和、有韵律的一面，现在的prog更为强硬、剥离的一面，它们两者之间似乎只有这种细小的差异，你就明白了。
举一个再贴切不过的例子，Marzenit在John Digweed的progressive house堡垒Bedrock公司发了一首techno单曲——他的最新单曲《Unexpiritualized》就是极度扭曲的progressive和震颤的techno的完美结合。
